Ez a cikk a Szandai Sándor problémájával foglalkozik, amely ma nagyon fontos kérdés. A Szandai Sándor felkeltette a szakértők és a nagyközönség figyelmét, és széles körű vitát váltott ki különböző területeken. Az évek során a Szandai Sándor kiterjedt kutatások tárgya volt, és jelentős változásokon ment keresztül, ami fokozott érdeklődést váltott ki hatásának és hatókörének megértése iránt. Ebben az összefüggésben alapvető fontosságú, hogy részletesen elemezzük a Szandai Sándor implikációit és hatását a különböző kontextusokban. Ez a cikk arra törekszik, hogy kimerítően feltárja a Szandai Sándor különböző aspektusait, beleásva a legfontosabb szempontokat, és átfogó képet adjon a jelenlegi panorámában betöltött fontosságáról.
Szandai Sándor | |
![]() | |
1937-ben | |
Született | Szabó Sándor 1903. március 7.[1][2][3] Szandaszőlős |
Elhunyt | 1978. október 1. (75 évesen)[1][3] Budapest[4] |
Állampolgársága | magyar |
Foglalkozása | |
Kitüntetései | Munkácsy Mihály-díj (1974) |
![]() A Wikimédia Commons tartalmaz Szandai Sándor témájú médiaállományokat. | |
Szandai (Szabó) Sándor (Szandaszőlős, 1903. március 7. – Budapest, 1978. október 1.) Munkácsy-díjas magyar szobrász.
Újságíróként, íróként tevékenykedett 1927 és 1933 között. Szandai Sándor írásaiból:
Írásai Móricz Zsigmond támogatásával a Nyugatban, a Munkában, a Népszavában, és más fővárosi lapokban jelentek meg. 1931-ben Szolnokon megalapította a Reklám Kurírt, majd ennek folytatását az Irodalmi Kurírt. A folyóirat betiltása után, 1933-ban a fővárosba költözött.
Kassák Lajos hatására kezdett el szobrászattal foglalkozni. 1933-tól állított ki. Autodidakta, 1933-tól Kassák körében tanult
Korábban realista felfogású portrékat (Színésznő, Kassák-fej), figurális kompozíciókat (Labdázó gyerekek), domborműveket (Kerepesi úti lakótelep) készített. Jellegzetesek expresszív felfogású groteszk figurái (Várandós, Sulykoló nő).
Pályája első nagy korszakában főként kisplasztikát és portrét készített. A 30-as években alkotott paraszti témájú kisplasztikáit sajátos groteszkség (Groteszk tánc, 1938), expresszív formavilág jellemzi, melyek gyerekkori emlékeiből táplálkoznak.
Tagja volt 1935-től a Képzőművészek Új Társaságának és a Paál László Társaságnak.
Az 1940-es évektől műveiben erős torzítások, s ezzel párhuzamosan kubista próbálkozások jelentkeznek. Figuratív kisplasztikáiban egész pályáján megőrizte groteszk-expresszionizmusát (Emberpár, 1974). Realista alkotásainak középpontjában jól karakterizált portréi állnak (Kassák, 1946).
Tagja volt 1958-tól a párizsi Bernheim-Jeune Galerie-nak.
Az op-art és a kinetikus művészet egyik hazai úttörője volt. Szobrászatát a figuratív és nonfiguratív törekvések egymást kiegészítő egysége, örökös forma- és anyagkísérletezés jellemzi. Mesterének vallotta Despiaut és Donatellót, de művészi szemléletének meghatározója Kassák Lajos volt.
1958-ban művészi fordulat következett be pályáján. Párizsi kiállítása révén megismerkedett Victor Vasarelyvel, Nicolas Schöfferrel, É. Hajdúval és az absztrakt művészet legújabb tendenciáival. Új plasztikai szemléletével összhangban, művészi mondanivalóját nonfiguratív művekben, az op-art szellemében, új anyagokkal, technikákkal fogalmazza meg. Különböző fémlemezekből és huzalokból ún. Peinture-objet-kat konstruált. 1958-ban kezdett lemezdomborításokkal foglalkozni. Gyűrött, ritmusos formákat, puha hatású, hullámzó felületeket vörösrézlemezből, majd 1963-tól keményebb ritmusú, szabályosabb Elvont forma-sorozatokat komponált alumíniumból. A fém természetes és a hidegzománc fekete-fehér, későbbiekben lila színeire, formákra, fényjátékra épülő, geometrizáló absztrakt domborművei mellett, a képkonstruálás kérdései izgatták.
Grafikáiban elvont növényi-, és élettelen kristályszerkezetekre emlékeztető formák jelennek meg, különösen az 1968-tól alkalmazott ún. wassco-viasz művein. E formák és az íves, sarlós motívum későbbi mobiljain és fém munkáin is feltűnnek. Az 1960-as évek közepétől kezdett el mobil jellegű térplasztikákat készíteni. Az évtized végén, fából, alumíniumból, krómacélból, betonból, üvegből, vörösrézből konstruált köztéri plasztikai tervsorozata, a Térformák úttörő elképzelései voltak a későbbi, itthon megvalósult plasztikáknak. Munkáit a modern építészeti környezettel harmonizáló, játékos fény- és formahatásokat, vizuális élményt nyújtó díszítőplasztikáknak szánta.