Vogue (Madonna-dal)

Ebben a cikkben részletesen megvizsgáljuk a Vogue (Madonna-dal) témáját, amely téma akadémikusok, szakértők és amatőrök figyelmét egyaránt felkeltette. Mélyreható megközelítéssel elemezzük a Vogue (Madonna-dal)-hez kapcsolódó különböző aspektusokat, az eredetétől a mai társadalomra gyakorolt ​​hatásáig. Ezeken az oldalakon végig fogjuk vizsgálni a Vogue (Madonna-dal)-re vonatkozó különböző nézőpontokat és véleményeket, valamint annak időbeli alakulását. Kimerítő kutatások és releváns adatok gyűjtése révén elmélyülünk a Vogue (Madonna-dal) csínján-bínján azzal a céllal, hogy olvasóinknak teljes és gazdagító betekintést nyújtsunk ebbe a témába.

Hasonló cikkcímek és megnevezések: Vogue (egyértelműsítő lap).
Madonna
Vogue
Kislemez az I’m Breathless albumról
B-oldalKeep It Together
Megjelent1990. március 20.
Formátum7" · 12" · CD Single · MC Single
StílusHouse
Nyelvangol
Hossz4:19 (single version)
8:25 (12" inch version)
KiadóSire  · Warner Bros.
SzerzőMadonna · Shep Pettibone
ProducerMadonna · Shep Pettibone
Madonna-kronológia
"Keep It Together"
(1990)		„Vogue”
(1990)		"Hanky Panky"
(1990)

A Vogue című dal az amerikai énekesnő, Madonna első kimásolt kislemeze második I’m Breathless című filmzenei albumáról. A dal 1990. március 20-án jelent meg a Sire Records kiadásában. Madonnát olyan divatos táncosok és koreográfusok ihlették, mint Jose Gutierez Xtravaganza és Luis Xtravaganza a Harlemi "House Ball" közösségből, akik a táncforma eredeti "Vogueing"-et mutatták be neki a New York-i Sound Factory klubban. A „Vogue” tartalmaz egy beszélt részt is, melyben Madonna felsorolja az egykori hollywoodi hírességek nevét. Lírai szempontból a dal arról szól, hogy függetlenül attól, hogy kik vagyunk, élvezzük a táncparkettet, mely az escapizmus témáját tartalmazza.

Kritikai szempontból a dalt nagyra becsülik megjelenése óta. A dalt Madonna karrierjének egyik legfontosabb elemeként említik, a dal anthemikus természetét dicsérve ezzel. Kereskedelmi szempontból a dal továbbra is Madonna legnagyobb nemzetközi slágerének számít, több mint 30 ország slágerlistájára felkerült, beleértve Ausztráliát, Kanadát, Japánt, és az Egyesült Királyságot, valamint az Egyesült Államokat. 1990-ben a „Vogue” a világ legkeresettebb kislemezévé vált, az eladott 6 millió példányszámával.

A „Vogue” zenei videóját David Fincher rendezte, és fekete-fehérben készült, mely az 1920-as évek, és az 1930-as évek inspirációját veszi át. Madonna és táncosai különféle koreográfiai mozdulatokra táncolnak. A videót a különböző kritikusok listáin, és közvélemény kutatásain minden idők egyik legnagyobb rangsorolású videójaként tartják számon. Az összesen 9 jelölés közül három díjat nyert az 1990-es MTV Video Music Awards-on.

Madonna a dalt hat turnén adta elő. Először az 1990-es MTV Video Music Awards-on, és a Super Bowl XLVI félidejében. A dal szerepelt Az ördög Pradát visel című filmben is, valamint a Glee sorozatában a "The Power of Madonna" epizódjában. Az írók és kritikusok megjegyezték a videó és a dal befolyásához fűződő underground szubkultura többségi populáris kultúra posztmodern jellegét, erejét, és befolyását, valamint azt, hogy mennyire lesz elterjedt ez az új trend a közönség körében.

Előzmények és felvétel

A "Vogue" amerikai kislemez kiadása

Shep Pettibone producer számos remixet készített már Madonnának, valamint részt vett a Like a Prayer című dal munkálataiban is. A Warner Music tánczenei vezetője Craig Kostich felkereste Pettibone-t egy új dal gondolatával, Madonnának. Pettibone visszaemlékezett arra, hogy a „Vogue” gyorsan és alacsony költségvetésből jött létre. A dalt két hét alatt írták, és rögzítették 5000 dolláros költségvetéssel, majd megmutatták Madonnának, aki megírta a dalszövegeket, és elkészítette a dalt.

Madonna, aki éppen befejezte a Dick Tracy filmet, és annak filmzenei munkálatait, New Yorkba repült, hogy felvegye a dal énekét egy kis alagsorban, egy szekrényből átalakított kabinban rögzítve egy 24 sávos keverőn a West 56th utcában. Pettibone szerint Madonna hatékony volt a felvételek közben, gyorsan nyomon követte a dalszöveget, és a kórus éneket. Pettibone javaslatot tett egy rap betétre a dalban, amely kitöltené a dal egy részét. Ő javasolta a klasszikus filmsztárok nevének felsorolását is, így Madonna és ő gyorsan elkészítették a nevek listáját, és azonnal fel is vették. Pettibone szintén elkészítette a dal ének kódját az ("Ooooh, you've got to, let your body move to the music") címűt. Miután Madonna visszatért Los Angelesbe, Pettibone a dalhoz még zongora kíséretet adott hozzá, és megváltoztatta a basszust, hogy megfeleljen az énekhez. A kész dalt megmutatták a Warner kiadónak, mindössze Kostich felvetése után három héttel.

Madonna szándéka a Keep It Together című dal megjelenése volt, de miután az új dalt bemutatták a Warner Bros. vezetőinek, úgy döntöttek, hogy a „Vogue” együttesként kerül kiadásra. Noha a dalnak semmi köze nem volt a Dick Tracy-hez, mégis felkerült az "I'm Breathless" című filmzene albumra. Madonna megváltoztatta a szuggesztív dalszövegeket, mert a dal a zene felvételével kapcsolódott a Disney filmhez. [1]

Összetétel

A „Vogue” egy house stílusú dal diszkó befolyással.[2][3][4] Az AllMusic kritikusa Stephen Thomas Erlewine megjegyezte, hogy a dalban deep house elemek is vannak. Mark Coleman a Rolling Stone magazinból dobogó ütemű dalnak minősítette a dalt.[5][6] A dal hátterében salsa stílusú soul hangminták is vannak, melyek az 1982-es Salsoul Orchestra "Ooh I Love It (Love Break) című dalából származnak. Ennek felhasználása végett később pert indítottak.[7]

J. Randy Taraborelli a Madonna: An Intimate Biography című könyvében a dalt lüktető táncdalnak nevezte. Az Alfred Publishing által a Musicnotes.com oldalon megjelent kották szerint a dal A-dur kulcsban íródott, mely 116 BPM / perc ritmusú. Madonna énekhang tartománya C 4-től E-ig terjed.[8] Lírai módon a dal az escapizmus témájával foglalkozik, és arról szól hogy bárki élvezheti saját magát. A dal középső szakaszában a rapbetétben Madonna számos "aranykorú" hollywoodi hírességre utal.

A dal rap betétje 16 híres régi hollywoodi filmsztár nevét tartalmazza, akik az 1920-as évek és az 1950-es évek között voltak sikeresek. A szövegben a megemlítés sorrendje a következő: Greta Garbo , Marilyn Monroe, Marlene Dietrich , Joe DiMaggio , Marlon Brando , Jimmy Dean , Grace Kelly , Jean Harlow , Gene Kelly , Fred Astaire , Ginger Rogers , Rita Hayworth , Lauren Bacall , Katharine Hepburn , Lana Turner és Bette Davis. A dalban említett filmcsillagok közül tíz (nevezetesen Davis, Dean, Dietrich, DiMaggio, Garbo, Harlow, Rogers, Turner és mindkét Kellys) 3750 dolláros jogdíjat kaptak, amikor Madonna előadta a "Vogue"-t a Super Bowl XLVI félidejében 2012-ben, mert képeiket felhasználták az előadás alatt.[9] Ebben az időben Lauren Bacall élt még, aki 2014-ben halt meg 89 éves korában.[10]

Madonna és Pettibone ellen 2012 júniusában a VMG Salsoul pert indított, mely szerint a Salsoul Orchestra zenekar 1976-os dalának a "Love Break"-nek hangmintáit használták fel a dalban.[11] A bíróság Madonna javára döntött, és megállapította, hogy nincs az az észszerű közönség, amely képes megkülönböztetni a dal hangmintáiban lévő részeket, mivel ezek a „Vogue” szempontjából jelentéktelenek voltak.[12] Ezt a határozatot a 9. kerületi felsőbb bíróság is megerősítette.[13]

Kritikák

A „Vogue”-t megjelenésekor a zenekritikusok dicsérték. Az AllMusic kritikusa Stephen Thomas Erlewine azt állította, hogy a dal Madonna legszebb egyetlen pillanata volt, melynek emlékezetes a dallama. A The Immaculate Collection elemzése során Stephen Thomas Erlewine azt állította, hogy a dal „karcsú” és „elegáns”.[14] Jose F. Promis szintén az Allmusic-tól azt állította, hogy a "Vogue" egy "koronázandó művészeti eredmény".[15] Az "I'm Breathless" album elemzése során Mark Coleman a Rolling Stone-tól azt írta, hogy bár a dal kezdetben gyengének hangzott, Sal Cinquemani a Slant magazintól azt állította, hogy az óriási befolyással bíró dal kezdetben nagyjából helytelennek hangzott, kiderült, hogy a megfelelő befejezés számára, ami lélegzet elállító.[16] Jim Farber az Entertainment Weekly-től az I"m Breathless album hallgatása során azt mondta, hogy az albumon a "Vogue" az egyetlen fényes pont.[17] J. Randy Taraborrelli a Madonna: An Intimate Biography írója egy funky himnusznak írja le a dalt, mely a "voguing" művészetét ünnepli, valamint a dal rap szakasza továbbra is a legnagyobb pillanata a dalnak.[18]

2003-ban Madonna rajongóit felkérték, hogy szavazzanak a Q magazin által minden idők Top 20-as Madonna dalára.[19] A "Vogue" a 14. helyezést érte el. 2007-ben a VH1 90-es évek legnagyobb dalainak listáján az 5. helyen szerepelt a dal, valamint a 100 legnagyobb táncdal listán a 3. lett. A "Vogue" ezen felül számos elismerést kapott. A dal megnyerte az 1991. évi Juno díjat a legkelendőbb nemzetközi kislemez kategóriában, valamint az amerikai zenei díjátadón a kedvenc dance kislemez kategóriában is zenei díjat kapott. A dal a Reader's Poll Awards díjkiosztón a legjobb kislemez kategóriában nyert. A The Village Voice szavazása alapján a 4. legjobb dal volt.

Sikerek

A „Vogue” a megjelenés után első helyezés volt több mint 30 országban, mely Madonna akkori legnagyobb slágere lett.[20][21][22] Ez volt 1990-ben a legkelendőbb kislemez, több mint kétmillió eladást produkálva. Világszerte pedig több mint hatmillió példányt értékesítettek.[23] Az Egyesült Államokban a rádiók és az értékesítési kereslet, valamint a dalhoz kapcsolódó népszerű videoklip 1990 április 14-én a 39. heyezett volt a legnépszerűbb videók között. A dal az amerikai Billboard Hot 100-as listán első helyezés volt 1990. május 19-én, kiszorítva ezzel Sinéad O’Connor "Nothing Compares 2U" című dalát. A dal a Hot Dance Club Play listán is az első helyezés volt, és két hétig maradt ebben a pozícióban. 1990. június 28-án az Amerikai Hanglemezgyártók Szövetsége a dalt dupla platina minősítéssel díjazta a 2.000.000 eladott példányszám alapján.[24] A mai napig ez Madonna legkelendőbb fizikai kislemeze az országban. A digitális értékesítés 2005-ben kezdődött, és további 311.000 digitális letöltést eredményezett a Nielsen SoundScan felmérése szerint.[25]

A Vogue hatalmas siker volt Európában, azáltal, hogy nyolc egymást követő héten keresztül slágerlistás helyezett volt az Eurochart Hot 100-as kislemezlistán. Az Egyesült Királyság kislemezlistáján szintén első helyezett volt, legyőzve ezzel a Snap! "The Power" című dalát. Ebben a pozícióban négy hétig volt helyezett. Az országban a 7, 12, CD és kazettás kiadások mellett a kiadó négy korlátozott kiadást is megjelentetett. Egy 12" inches vinyl lemezt az 1980-as évek face poszterrel, illetve szintén egy 12-es vinyl lemezt egy "X-besorolású" poszterrel, és egy extra remixeket tartalmazó 7 és 12 inches picture disc-et. A hivatalos adatok szerint a kislemezekből 505.000 példányt értékesítettek, mellyel a 11. legnagyobb eladásokat produkáló kislemez lett.[26] A Keep It Together dupla A oldalas kiadványon a "Vogue" is szerepelt, mely felkerült az ausztrál ARIA slágerlistára is, ahol top helyezés volt öt héten keresztül.

Videóklip

Előzmények

A videót David Fincher rendezte, melyet a The Burbank Stúdióban készítettek 1990. február 10 és 11-én, a kaliforniai Burbankon. A videót egy nagyszabású válogatás előzte meg, ahol több száz különféle táncos jelent meg.[27]

A fekete-fehér formátumú klip emlékeztetett a régi hollywoodi filmek fekete-fehér képkockáihoz, mely Tamara de Lempicka art deco művész alkotásainak felhasználásával készült. A jelenetek egy része Horst P. Horst fotó által készített fényképek újrahasznosítása, köztük a híres Mainbocher fűző, az 1940-es "Lisa with Turban" és a Carmen Face Massage (1946) fotósorozatok képeiről.[28] Horst állítólag elégedetlen volt Madonna videójával, mert soha nem engedélyezte fényképei felhasználását, és nem kapott elismerést Madonnától.[29] Néhány közeli képen olyan filmsztárok portréi elevenednek meg, mint Marilyn Monroe, Bette Davis, Veronica Lake, Greta Garbo,[30] Marlene Dietrich, Katharine Hepburn, Judy Garland és Jean Harlow. Ezen túlmenően több filmcsillag nevét ellenőrizték a dalszövegben.[31] Számos híres hollywoodi portré fotós, akinek stílusa, és művei megjelentek a klipben, úgy mint George Hurell, Eugene Robert Richee, Don Angol, Whitey Shafer, Ernest Bachrach, Scotty Melbourne, Willinger Laszlo, és Charence Sinclair Bull.[32]

A videóban látható táncosok, a közelgő Blond Ambition világturnén is szerepeltek, többek között Donna De Lory , Niki Harris , Luis Xtravaganza Camacho, Jose Gutierez Xtravaganza , Salim Gauwloos, Carlton Wilborn, Gabriel Trupin, Oliver Crumes és Kevin Stea.[33][34] A videó koreográfiáit a "Punk Ballerina" Karole Armitage készítette. A klip 1990. március 29-én debütált az MTV-n, majd ugyanazon év november 22-én a BET nevű amerikai zenecsatornán is bemutatták. Ez volt Madonna első videója, melyet bemutattak egy afro-amerikai csatornán.

A videónak két változata ismert. A rendszeresen sugárzott televíziós zenei videó,[35] illetve egy 12 inches remix, mely három perccel hosszabb, kibővített változat.[36][37]

Összegzés

A videó az 1920-as évek és 1930-as évek Art deco témájú fekete-fehér stílusú videója, melyben különféle szobrokat, és műalkotásokat mutatnak be, valamint láthatóak Madonna táncosai is. Emellett egy szobalány és egy komornyik jelenik meg, mely azt az érzetet kelti, hogy nagy a ház. Amikor elindul a dal táncrésze, Madonna megfordul, és a dalszövegekhez hasonlóan egy pózt vesz fel. A videó előrehaladtával a képek követik egymást, melyben fedorákkal küzdő férfiak, valamint Madonna vitatott puszta csipkeruhája, és egyéb ruhák jelenednek meg. A kórus után Madonna és táncosai divatos táncot ejtenek, és a kórus éneklése közben a táncosok utánozzák a háttérképet. Ezután Madonna különböző pózokban, és jelenetekben látható, ahol a hollywoodi filmsztárok neveit sorolja. A klip vége felé Madonna látható ikonikus kúp szerű melltartójában, melyben táncosokkal táncol.

Fogadtatás

Az MTV a 2. helyre helyezte el a videót a 100 legnagyobb valaha készített videóklip kategóriában 1999-ben.[38] 1993-ban a Rolling Stone magazin a videót minden idők legnagyobb videójának listáján a 8. helyre sorolta. 1999-ben szintén a Rolling Stone magazin a videót a 2. legjobb videónak nyilvánította Michael Jackson "Thriller" című videója mellett.[39] Az MTV általi – 2006 augusztusában kiadott – 100 legjobb videó, mely megszegi a szabályokat kategóriában a csatorna az 5. helyre rangsorolta a klipet.[40] Madonna és Fincher között ez már a harmadik klip volt, melyet ő rendezett. Az első az 1989-es Express Yourself, a második az Oh Father című klip.

A videó körül nézeteltérés merült fel egy olyan jelenet miatt, melyben Madonna mellei láthatóak a csipkeblúzon keresztül. Az MTV el akarta távolítani ezt a jelenetet, de Madonna megtagadta.

A „Vogue” videója összesen 9 jelölést kapott, melyből hármat nyert el. A legjobb rendezés, a legjobb szerkesztés, és a legjobb operatőr kategóriában.[41][42][43] A videót az MTV a 100 legnagyobb valaha készült videó alatt a 2. helyre rangsorolta.[44]

2019-ben a „Vogue” Madonna legnépszerűbb negyedik zenei videójává vált, amely közel négy évtizeden keresztül több mint 100 millió megtekintést ért el. A Bitch I’m Madonna, a Hung Up, és a La Isla Bonita után. Madonna volt a történelem első női művésze, aki elérte ezt a mainstream korszakban.[45]

Élő előadások

Madonna előadja a dalt a Super Bowl XLVI félidejében 2012-ben

1990. szeptember 6-án egy hónappal a Blond Ambition World Tour befejezése után Madonna megjelent az MTV Video Music Awards díjkiosztón, ahol előadta a "Vogue"-t Donna De Lory és Niki Haris közreműködésével, valamint férfi táncosok is közreműködtek a produkcióban. Az előadást másnap megismételték a Los Angeles-i AIDS negyedik éves elkötelezettségének napján a Wiltern színházban, ahol Madonnát kitüntetésben részesítették.[46]

Carol Clerk író azt javasolta, hogy Madonna hasonlítson Marie Antoinette-hez. Egy 2015-ös interjúban Luis Cmacho és Jose Gutierez, Madonna volt táncosai kifejtették, hogy a dal témáját valójában az 1988-as Dangerous Liaisons című film adta. A VMA előadása előtt Madonna nem volt biztos abban, hogy elő kell-e adnia a "Vogue"-t, vagy a Keep It Together című dalokat, de éppen a koncertkörút vége előtt a társulattal folytatott karakterjátékok során Madonna rájött a kapcsolat "arrogáns" és arisztokratikus mivoltára, ezért elrendezte, hogy a társulat megfelelő 18. század stílusú ruhákban legyen. Madonna szintén fellépett az egyik pazar ruhában, melyet Glenn Close viselt a filmben.[47][48] Camacho arra is emlékezett, hogy a társulat tagjai nagyon idegesek voltak a fellépés miatt, mivel a a show része az volt, hogy a rajongókat a levegőbe dobják, majd elkapják őket, ám a próbák során ez nem mindig sikerült. Éjszaka azonban a mozdulat hibátlanul sikerült, és Camacho szerint a táncosok annyira megkönnyebbültek, hogy spontán tapsoltak.[49] Az előadás során Madonna és táncosai fejüket Madonna melléhez nyomta, majd egy másik a fejét Madonna szoknyája alá szorította. Összességében az előadást a Billboard közvélemény kutatás során az MTV Video Music Awards története második legjobbjaként osztályozták.[50]

A dal szintén elhangzott a Blond Ambition, a The Girlie Show, a Re-Invention, a Sticky & Sweet, a Super Bowl, az MDNA, a Rebel Heart, a Worldpride, és a Madame X Tour részeként.

2023-ban Madonna felvette a dalt The Celebration Tour című turnéjának sorozatába.

Feldolgozások

1992-ben a finn progresszív metál együttes a Waltari felvette a dal feldolgozását Torcha! című albumukra, mely kislemezen is megjelent, és videoklip is készült belőle.[51][52] 1998-ban Britney Spears a dalt hozzáadta a ...Baby One More Time Turnén előadott dalok listájához a "Material Girl"-el együtt.[53] A dal szerepelt a 2006-os Az ördög Pradát visel című filmben, mely a filmzene albumon első dala.[54][55] Az ausztrál énekesnő Kylie Minogue is felhasználta a dalt a Homecoming, és a For You, For Me turnéján bemutatott dalának mash up-jaként a "Burning Up"-pal 2008-ban. A dalt Rihanna is előadta a Fashion Rock Show-ban 2014-ben. A dal stúdió változata kiszivárgott az Internetre.[56]

A FOX Tv-n futó Glee sorozatban Sue Sylvester (Jane Lynch) adta elő a dalt, és a videó látható volt a 2010 márciusában bemutatott Madonna epizódban, melyben Ginger Rodgers nevét Sue Sylvesterre változtatták, és a "Bette Davis we love you" szöveg pedig "Will Schuester i hate you"-ra cserélődött. A dal az Egyesült Királyság kislemezlistáján a 106. helyen szerepelt.[57] Beth Ditto számos élő fellépésen előadta a dalt, többek között a moszkvai Miller Party-n. Ő szintén tiszteletét fejezte ki a "Vogue" iránt egy videóval.[58] 2014-ben Katy Perry használta fel a "Vogue" hangmintáit saját "Intertanional Smile" című dalában, a The Prismatic Világturnéján.[59] 2015-ben Ariana Grande is előadta a dalt egy mash up keretében Chaka Khan I’m Every Woman című dalával együtt a The Honeymoon turnén.[60][61]

Hatása

A Madonnát megszemélyesítő Voguening tánc

A dal szerepelt a Rock and Roll Hall of Fame 500 Songs Shaped Rock and Roll című könyvében is.[62] A VH1 által szervezett 100 Legnagyobb sláger a 90-es évekből listán az 5. helyezett lett a dal.[63] A Time magazin minden idők leghíresebb divat dalának nevezte, bár a dal nem a Vogue magazinról szól.[64] Lucy O'Brien a Madonna: Like an Icon című könyvében részletes leírást írt a dalról, és annak hatásáról:

A "Vogue" Number One sláger lett szerte a világon, Londontól, New York-on át Bali-ig. Ez az újonnan megjelenő tánc őrület a legfelső szinten járt, ahol a klubkultúra a house zenei stílus és a techno találkozott a mainstreammel. A "Vogue" tükrözi az új hedonizmust, pozitív, vidám és teljesen befogadó.

A dal megjelenésével Madonna divatot teremtett a mainstream kultúrában.[65] Előtte Madonna népszerűsítette a dance stílust, és a "Vogue"-t elsősorban New York-i bárokban és diszkókban játszották a meleg közönség számára.[66] Steven Canals a Pose Tv sorozat társalkotója kijelentette: "Ha a "vogueing" történetét nézzük, és konkrétan azt az időt, amikor Madonna beillesztette ezt a mainstreambe. Ő mutatta be ezt a világot a közönségnek, akiknek ez eddig szubkultúra volt.[67] A "Vogueing" azóta világszerte kiemelkedő táncformává vált, és sok előadó követi Madonna lépéseit, többek között Beyoncé, Rihanna, Ariana Grande, és Azealia Banks is, akik elfogadták ezt a táncstílust, beépítve ezzel zenei videóikba és előadásukba.

A dallal megjegyzendő, hogy a house zene beépült a népszerű mainstream pop zenébe is,[68][69] valamint a frissítő diszkó zene után egy évtizeddel kereskedelmileg elhalt. Erick Henderson a Slant magazintól elmondta, hogy a dal alapvető szerepet játszott abban, hogy kialakuljon a diszkó revivalizmus, lehetővé téve a megosztott meleg műfaj újbóli szárnyalását a house zene összefüggésében. A műfaj a diszkó második életévé vált.[70] Sal Cinquemani azt írta, hogy a dal még inkább lenyűgözővé teszi hatását, és felteszi a kérdést: Ha a diszkó műfaj évtizedekkel korábban meghalt, mi a fene volt ez a nagy meleg fuscia drag-quen táncos dal, mely egy hónapig a toplista élén szerepelt?

A "Vogue" inspirálta a Villámcsődület szervezeteket az Egyesült Államokban.[71] 2015-ben a ritmikus gimnasztika csoport Ukrajnában felhasználta a dalt 6 klubjában, melynek célja a 2016-os nyári Riói olimpián való részvétel volt.

Számlista

US 7-inch single, Cassette single / Japanese 3" CD single (5439-19863-7/4 / WPDP-6227)

  1. "Vogue" (Single Version) – 4:19
  2. "Vogue" (Bette Davis Dub) – 7:26

UK / European 7-inch single, Cassette single (W9851, W9851C)

  1. "Vogue" (Single Version) – 4:19
  2. "Keep It Together" (Single Remix) – 4:31

US CD maxi-single (7599-21513-2)

  1. "Vogue" (Single Version) – 4:19
  2. "Vogue" (12-inch version) – 8:25
  3. "Vogue" (Bette Davis Dub) – 7:26
  4. "Vogue" (Strike-A-Pose Dub) – 7:36

US 12-inch maxi-single (7599-21513-0)

  1. "Vogue" (12-inch version) – 8:25
  2. "Vogue" (Bette Davis Dub) – 7:26
  3. "Vogue" (Strike-A-Pose Dub) – 7:36

UK CD single, 12-inch single, 12-inch Picture Disc / European CD single, 12-inch single (W9851CD, W9851T, W9851TP / 7599-21525-2/0)

  1. "Vogue" (12-inch Version) – 8:25
  2. "Keep It Together" (12-inch Remix) – 7:50

UK Limited Edition 12-inch with X-Rated poster (W9851TX, 7599-21544-0)

  1. "Vogue" (12-inch version) – 8:25
  2. "Vogue" (Strike-A-Pose Dub) – 7:36

Japanese CD EP (WPCP-3698)

  1. "Vogue" (12-inch version) – 8:25
  2. "Vogue" (Bette Davis Dub) – 7:26
  3. "Vogue" (Strike-A-Pose Dub) – 7:36
  4. "Hanky Panky" (Bare Bottom 12-inch Mix) – 6:36
  5. "Hanky Panky" (Bare Bones Single Mix) – 3:52
  6. "More" (Album Version) – 4:58

Canadian 7-inch single (91 98637)

  1. "Vogue" (Single Version) – 4:19
  2. "Vogue" (Bette Davis Dub) – 7:24

Slágerlista

Heti összesítések

Slágerlista (1990–1991) Legjobb
helyezések
Ausztrália (ARIA)[72] 1
Ausztria (Ö3 Austria Top 40)[73] 7
Belgium (Ultratop 50 Flanders)[74] 2
Kanada Top Singles (RPM)[75] 1
Kanada Adult Contemporary Tracks (RPM)[76] 6
Kanada (Dance/Urban) 1
Denmark (IFPI)[77] 3
Europe (European Hot 100 Singles)[78] 1
Finland (Suomen virallinen lista)[79] 1
Franciaország (Single Top 100)[80] 9
Németország (Media Control Charts)[81] 4
Greece (IFPI)[82] 1
Írország(IRMA) 3
Italy (Musica e dischi)[83] 1
Japan (Oricon)[84] 1
Hollandia (Top 40)[85] 2
Hollandia (Single Top 100)[86] 2
Új-Zéland (Recorded Music NZ)[87] 1
Norvégia (VG-lista)[88] 1
Poland (LP3)[89] 1
Portugal (AFP)[90] 1
Spain (AFYVE)[91] 1
Svédország (Sverigetopplistan)[92] 1
Svájc (Schweizer Hitparade)[93] 2
Egyesült Királyság (UK Singles Chart)[94] 1
US Billboard Hot 100[95] 1
US Adult Contemporary (Billboard)[96] 1
US Hot Dance Club Songs (Billboard)[97] 1
US Hot Dance Singles Sales (Billboard)[98] 1
US Hot R&B/Hip-Hop Songs (Billboard)[99] 16

Év végi összesítések

Slágerlista (1990) Helyezések
Australia (ARIA)[100] 3
Belgium (Ultratop 50 Flanders)[101] 17
Canada Top Singles (RPM)[102] 4
Canada Adult Contemporary (RPM)[103] 52
Canada Dance/Urban (RPM)[104] 1
Europe (European Hot 100 Singles)[105] 2
Germany (Official German Charts)[106] 19
Netherlands (Dutch Top 40)[107] 33
Netherlands (Single Top 100)[108] 22
New Zealand (Recorded Music NZ)[109] 3
Switzerland (Schweizer Hitparade)[110] 12
UK Singles (Official Charts Company)[111] 8
US Billboard Hot 100[112] 5

Összesítések

Slágerlista (1990–1999) Helyezés
US Billboard Hot 100[113] 93

Minden idők slágerlistája

Slágerlista (1958–2018) Helyezés
US Billboard Hot 100[114] 197

Minősítések

Ország Minősítés Eladás
Ausztrália (ARIA) 2x platina 140.000
Kanada (Music Canada)[115] platina 100.000
Franciaország (SNEP)[116] ezüst 220.000
Japán (Oricon Charts)[117] 52.370
Új-Zéland (RMNZ) arany 5.000
Egyesült Királyság (BPI)[118] platina 663.000
Egyesült Államok (RIAA)[119] 2x platina 2.000.000
Digitális
Brazília (PRO-Música Brasil)[120] arany 100.000
Egyesült Államok 311.000

Jegyzetek

  1. ↑ Taraborrelli (2002), pp. 182–183.
  2. ↑ Jose F. Promis: Vogue – Madonna – Review. AllMusic . . (Hozzáférés: 2013. február 16.)
  3. ↑ Rewinding the Charts: 25 Years Ago, Madonna Was in 'Vogue' Atop the Hot 100. Billboard. . (Hozzáférés: 2015. május 20.)
  4. ↑ Vogue' Producer Shep Pettibone's First Interview in 20 Years: On Making a Madonna Classic & Why He Left Music Behind. . (Hozzáférés: 2015. május 23.)
  5. ↑ Thomas, Stephen: I'm Breathless – Madonna. AllMusic . . (Hozzáférés: 2012. január 8.)
  6. ↑ Mark Coleman: I'm Breathless | Album Reviews. Rolling Stone, 1990. június 14. . (Hozzáférés: 2012. január 8.)
  7. ↑ Jocelyn Vena: Madonna Sued Over 'Vogue'. MTV, 2012. július 13. . (Hozzáférés: 2014. november 15.)
  8. ↑ Unsupported Browser or Operating System. Musicnotes.com. (Hozzáférés: 2012. január 8.)
  9. ↑ Gardner, Eriq: Lawsuit Aims to Stop Marlon Brando Estate From Suing Madonna Over 'Vogue'. The Hollywood Reporter, 2012. szeptember 28. . (Hozzáférés: 2013. december 28.)
  10. ↑ All 16 of the Icons Name-Dropped in Madonna’s "Vogue" Are Now Gone. Slate, 2014. augusztus 12. . (Hozzáférés: 2014. augusztus 15.)
  11. ↑ Madonna Sued Over ‘Vogue’. MTV News. . (Hozzáférés: 2014. november 15.)
  12. ↑ Gardner, Eriq (2013. november 18.). „Madonna and Music Producer Win 'Vogue' Sampling Lawsuit”. The Hollywood Reporter. (Hozzáférés: 2014. november 15.) 
  13. ↑ Gardner, Eriq (2016. június 2.). „Madonna Gets Victory Over 'Vogue' Sample at Appeals Court”. The Hollywood Reporter. (Hozzáférés: 2016. június 2.) 
  14. ↑ Thomas, Stephen: The Immaculate Collection – Madonna. AllMusic , 1990. november 13. . (Hozzáférés: 2012. január 8.)
  15. ↑ Promis, Jose F.: Vogue – Madonna. AllMusic . (Hozzáférés: 2012. január 8.)
  16. ↑ Madonna: I'm Breathless | Music Review. Slant Magazine, 2003. március 9. . (Hozzáférés: 2012. január 8.)
  17. ↑ Farber, Jim: The Girl Material. Entertainment Weekly, 2001. július 20. . (Hozzáférés: 2012. január 8.)
  18. ↑ Taraborrelli & l.
  19. ↑ Ali, Rahsheeda: The 100 Greatest Songs Of the '90s | Music News + Gossip | VH1 Music. VH1, 2013. május 23. . (Hozzáférés: 2014. március 30.)
  20. ↑ Cover Media. „Madonna: Beth Ditto is great”, Yahoo! News, 2011. július 29.. (Hozzáférés: 2011. november 22.) 
  21. ↑ Lamb, Bill: Madonna's Top 10 Pop Hits – The Biggest Madonna Songs. About.com. . (Hozzáférés: 2010. március 23.)
  22. ↑ Holden, Stephen. „Strike the Pose: When Music Is Skin Deep POP VIEW; Video Age Music: Stark Images, Shrill Voices, Skin Deep”, The New York Times, 1990. augusztus 5.. (Hozzáférés: 2012. június 23.) 
  23. ↑ „Hits of 1990”, NineMSN, PBL Media / Microsoft. (Hozzáférés: 2010. november 12.) 
  24. ↑ Gold & Platinum Searchable Database – March 30, 2014. RIAA. . (Hozzáférés: 2014. március 30.)
  25. ↑ Trust, Gary: Ask Billboard: 'Glee'-ful About Madonna. Billboard, 2010. április 30. . (Hozzáférés: 2012. április 22.)
  26. ↑ Madonna: The Official Top 40. MTV. MTV Networks. . (Hozzáférés: 2010. december 20.)
  27. ↑ (2008. augusztus 11.) „Madonna: Like an icon”. 
  28. ↑ Horst P. Horst "Lisa with Turban". www.artsy.net (Hozzáférés: 2020. május 10.)
  29. ↑ Archives | The Dallas Morning News, The Dallas Morning News.. Nl.newsbank.com, 1990. május 16. . (Hozzáférés: 2014. március 30.)
  30. ↑ Greta Garbo Headshot. Nndb.com. . (Hozzáférés: 2014. március 30.)
  31. ↑ Video of the week: Madonna – Vogue – Rhino News. rhino.co.uk. .
  32. ↑ ISBN 0-486-23352-9
  33. ↑ Straube, Trenton. „Madonna’s Blond Ambition Dancer "Slam" Is Ready to Talk About His HIV—Just Don’t Ask Him to Vogue”, POZ, 2016. április 14.. (Hozzáférés: 2017. március 11.) 
  34. ↑ Strike a Pose —. strikeaposefilm.com . . (Hozzáférés: 2017. március 11.)
  35. ↑ Vogue video by Madonna. YouTube
  36. ↑ Music videos. Yahoo Music. . (Hozzáférés: 2010. április 14.)
  37. ↑ "Vogue (Pop Up Video) " by Madonna | Pop Up Video. VH1. . (Hozzáférés: 2014. március 30.)
  38. ↑ MTV: 100 Greatest Music Videos Ever Made. RockOnTheNet.com. . (Hozzáférés: 2010. január 23.)
  39. ↑ Top 10 Madonna Music Videos. About.com. . (Hozzáférés: 2013. március 12.)
  40. ↑ „Madonna's 'Like a Prayer' Voted Most Groundbreaking Video of All Time!”, MTV. (Hozzáférés: 2009. december 20.) 
  41. ↑ Madonna – "Vogue" (1990). Rolling Stone. . (Hozzáférés: 2017. augusztus 22.)
  42. ↑ 1990 MTV Video Music Awards – Highlights, Winners, Performers and Photos from the 1990 MTV VMAs. MTV. . (Hozzáférés: 2011. július 7.)
  43. ↑ Life with My Sister Madonna. Simon and Schuster, 191. o. (2009. március 3.). ISBN 978-1-4165-8763-7 
  44. ↑ MTV: '100 Greatest Music Videos Ever Made'. Rock On The Net . . (Hozzáférés: 2015. június 3.)
  45. ↑ Madonna the first female with 100M views on videos from 4 different decades (ausztrál angol nyelven). Tone Deaf , 2019. augusztus 3. . (Hozzáférés: 2020. február 7.)
  46. ↑ Madonnahistory. todayinmadonnahistory.files.wordpress.com (Hozzáférés: 2020. május 11.)
  47. ↑ Wilker, Deborah. BAN THE BOX' CRUSADE DOOMS WASTEFUL CD PACK Archiválva 2013. március 16-i dátummal a Wayback Machine-ben. Sun Sentinel. October 5, 1990.
  48. ↑ Debbi Voller. Madonna: The Style Book. Omnibus, 35–. o. (1999). ISBN 978-0-7119-7511-8 
  49. ↑ Gregory E. Miller: Inside 3 Iconic MTV VMAs Moments With Madonna, Britney and Lady Gaga. TV Insider, 2015. augusztus 19. . (Hozzáférés: 2018. július 13.)
  50. ↑ MTV VMAs' 15 Best Performances Ever. Billboard, 2014. augusztus 20. . (Hozzáférés: 2015. július 27.)
  51. ↑ Waltari - Torcha! - Encyclopaedia Metallum: The Metal Archives. metal-archives.com . . (Hozzáférés: 2018. február 9.)
  52. ↑ David Hasseldorf (December 12, 2009), Waltari - Vogue, <https://www.youtube.com/watch?v=ueLes9G8ekI>. Hozzáférés ideje: February 9, 2018
  53. ↑ Scott Mervis: If U seek Britney. post-gazette.com , 2009. március 26. . (Hozzáférés: 2018. június 19.)
  54. ↑ Misener, Jessica: Are The Clothes In 'The Devil Wears Prada' Already Out Of Style? (PHOTOS), 2012. augusztus 24. . (Hozzáférés: 2018. június 19.)
  55. ↑ The Devil Wears Prada - Original Soundtrack - Songs, Reviews, Credits. AllMusic . . (Hozzáférés: 2018. június 19.)
  56. ↑ Rihanna Covers Madonna’s 'Vogue,' and More of the News You Missed Today. Vogue. . (Hozzáférés: 2016. február 26.)
  57. ↑ (2010. május 6.) „Official Singles Chart for the week ending 8 May 2010”. ChartsPlus, Liverpool (454), 1–4. o, Kiadó: UKChartsPlus. 
  58. ↑ EXCLUSIVE: Gossip's Beth Ditto Nods to Madonna. Spin, 2011. február 16. . (Hozzáférés: 2012. január 8.)
  59. ↑ Virtel, Louis. „From Katy Perry to Britney: Rank Covers of Madonna's 'Vogue'”, HitFix. (Hozzáférés: 2014. május 8.) 
  60. ↑ Ariana Grande Sings Whitney Houston-Madonna Mashup At NYC Pride: Watch. idolator.com , 2015. június 29.
  61. ↑ Ariana Grande Mashes Up Whitney Houston and Madonna in Concert. Spin , 2015. július 17. . (Hozzáférés: 2018. június 19.)
  62. ↑ The Songs That Shaped Rock and Roll. Rock and Roll Hall of Fame. . (Hozzáférés: 2015. június 3.)
  63. ↑ The Greatest. VH1. . (Hozzáférés: 2014. november 13.)
  64. ↑ Berry, Allison. „Madonna, "Vogue" (1990) | Stylish Tunes: Top 10 Songs About Fashion”, Time, 2013. február 7. (Hozzáférés: 2020. február 7.) (amerikai angol nyelvű) 
  65. ↑ Kleinfield, Justin. „Junior Vasquez”, Electronic Musician, 2007. február 1.. (Hozzáférés: 2013. március 30.) 
  66. ↑ Haggerty, George. Encyclopedia of Gay Histories and Cultures. Routledge, 936–937. o. (2013. november 5.). ISBN 978-1-135-58506-8 
  67. ↑ True story behind iconic music video (angol nyelven). NewsComAu , 2019. június 13. . (Hozzáférés: 2020. február 7.)
  68. ↑ Henderson, Alex: House (Relation to Soul). AllMusic . . (Hozzáférés: 2012. január 8.)
  69. ↑ A Brief History of House Pop, Inspired by Robyn’s Honey (angol nyelven). Pitchfork . . (Hozzáférés: 2020. február 7.)
  70. ↑ Madonna: Celebration | Music Review. Slant Magazine, 2013. október 14. . (Hozzáférés: 2013. október 16.)
  71. ↑ Flash Mob Hits Art in Kayenta Festival. St. George News, 2009. szeptember 23. . (Hozzáférés: 2012. január 8.)
  72. ↑ "Australian-charts.com – Madonna – Vogue". ARIA Top 50 Singles.
  73. ↑ "Madonna – Vogue – Austriancharts.at" (német nyelven). Ö3 Austria Top 40.
  74. ↑ "Ultratop.be – Madonna – Vogue" (holland nyelven). Ultratop 50.
  75. ↑ "RPM Top Singles." RPM. Library and Archives Canada.
  76. ↑ "RPM Adult Contemporary Tracks." RPM. Library and Archives Canada.
  77. ↑ Top 3 Denmark. Hozzáférés ideje: 2018. március 22. 
  78. ↑ (1990. április 21.) „Eurochart Hot 100”, Amsterdam 5 (16), Kiadó: European Music Report. 
  79. ↑ Nyman, Jake. Suomi soi 4: Suuri suomalainen listakirja, 1st (finn nyelven), Helsinki: Tammi (2005). ISBN 951-31-2503-3 
  80. ↑ "Lescharts.com – Madonna – Vogue" (francia nyelven). Les classement single.
  81. ↑ "Madonna – Vogue". Offiziellecharts.de. GfK Entertainment.
  82. ↑ Top 3 Greece (PDF). Music & Media, 1990. június 9. (Hozzáférés: 2018. március 22.)
  83. ↑ Top 3 Singles in Europe, 12. o. (1990. május 5.) 
  84. ↑ Okamoto, Satoshi. Oricon Single Chart Book: Complete Edition 1968–2005. Roppongi, Tokyo: Oricon Entertainment (2006). ISBN 4-87131-076-0 
  85. ↑ "Nederlandse Top 40 – week 18, 1990" (holland nyelven). Dutch Top 40
  86. ↑ "Dutchcharts.nl – Madonna – Vogue" (holland nyelven). Single Top 100.
  87. ↑ "Charts.org.nz – Madonna – Vogue". Top 40 Singles.
  88. ↑ "Norwegiancharts.com – Madonna – Vogue". VG-lista.
  89. ↑ Top 30 Poland [archivált változat] (PDF) (1990. május 26.). Hozzáférés ideje: 2018. július 17. [archiválás ideje: 2018. július 17.] 
  90. ↑ Top 3 Portugal. Hozzáférés ideje: 2018. március 22. 
  91. ↑ Salaverri, Fernando. Sólo éxitos: año a año, 1959–2002, 1st, Spain: Fundación Autor-SGAE (2005. szeptember 1.). ISBN 84-8048-639-2 
  92. ↑ "Swedishcharts.com – Madonna – Vogue". Singles Top 60.
  93. ↑ "Madonna – Vogue – swisscharts.com". Swiss Singles Chart.
  94. ↑ "Official Singles Chart Top 100". Official Charts Company.
  95. ↑ "Madonna Chart History (Hot 100)". Billboard.
  96. ↑ "Madonna Chart History (Adult Contemporary)". Billboard. (Hozzáférés ideje: 2020. április 23.)
  97. ↑ "Madonna Chart History (Dance Club Songs)". Billboard. (Hozzáférés ideje: 2017. április 13.)
  98. ↑ Madonna Chart History (Dance Singles Sales) 
  99. ↑ "Madonna Chart History (Hot R&B/Hip-Hop Songs)". Billboard. (Hozzáférés ideje: 2017. április 13.)
  100. ↑ ARIA End Of Year Singles 1990. Australian Recording Industry Association, 1991. . (Hozzáférés: 2018. január 26.)
  101. ↑ Jaaroverzichten 1990 (holland nyelven). Ultratop. . (Hozzáférés: 2019. december 31.)
  102. ↑ Top 100 Hit Tracks of 1990. Library and Archives Canada 
  103. ↑ Top 50 Adult Contemporary Tracks of 1990. Library and Archives Canada 
  104. ↑ Top 50 Dance Tracks of 1990. Library and Archives Canada 
  105. ↑ Eurochart Hot 100 Singles. Hozzáférés ideje: 2019. december 31. 
  106. ↑ Top 100 Single-Jahrescharts (német nyelven). GfK Entertainment. offiziellecharts.de. . (Hozzáférés: 2015. december 5.)
  107. ↑ Single top 100 over 1990 (holland nyelven). Top40. . (Hozzáférés: 2019. december 31.)
  108. ↑ Jaaroverzichten – Single 1990 (holland nyelven). MegaCharts. . (Hozzáférés: 2019. december 31.)
  109. ↑ End of Year Charts 1990. Recorded Music NZ. (Hozzáférés: 2020. április 23.)
  110. ↑ Top Swiss Singles 1990. . (Hozzáférés: 2012. április 19.)
  111. ↑ Top UK Hits of 1990. . (Hozzáférés: 2012. április 13.)
  112. ↑ Billboard Top 100 – 1990. . (Hozzáférés: 2009. szeptember 15.)
  113. ↑ Geoff Mayfield. 1999 The Year in Music Totally '90s: Diary of a Decade – The listing of Top Pop Albums of the '90s & Hot 100 Singles of the '90s. Billboard (1999. december 25.). Hozzáférés ideje: 2010. október 15. 
  114. ↑ „Greatest of All Time Hot 100 Songs”, Billboard. (Hozzáférés: 2018. augusztus 13.) 
  115. ↑ Canadian single certifications – Madonna – Vogue. musiccanada.com (Hozzáférés: 2012. május 24.)
  116. ↑ Les Singles en Argent : (french nyelven). Infodisc.fr. . (Hozzáférés: 2012. május 24.)
  117. ↑ Oricon Album Chart Book: Complete Edition 1970–2005.. Roppongi, Tokyo: Oricon Charts (2006. április 5.). ISBN 4-87131-077-9 
  118. ↑ Myers, Justin: Madonna's lead singles ranked. Official Charts Company, 2019. április 24. . (Hozzáférés: 2019. április 24.)
  119. ↑ American single certifications – Madonna – Vogue". www.riaa.com (Hozzáférés: 2012. május 24.)
  120. ↑ Brazilian single certifications – Madonna – Vogue" (portugál nyelven). Associação Brasileira dos Produtores de Discos. pro-musicabr.org.br (Hozzáférés: 2012. május 24.)
  • zene Zeneportál • összefoglaló, színes tartalomajánló lap