A mai világban a Verizmus nagyon fontos és sok embert érdeklő téma lett. Akár történelmi alakról, akár elvont fogalomról, akár aktuális témáról beszélünk a Verizmus-ről, relevanciája és hatása túlmutat a korlátokon és határokon, különböző korú, kultúrájú és szakmák embereire hat. Ebben a cikkben a Verizmus-hez kapcsolódó különböző szempontok feltárására és elemzésére törekszünk, azzal a céllal, hogy átfogó és gazdagító képet adjunk erről a ma oly jelentős témáról.
A verizmus (az olasz vero: igaz, igazi szóból) a valószerűség túlhangsúlyozása az irodalomban, képzőművészetben, zenében. A verizmus a naturalisztikus törekvések gyűjtőneve. Eredetileg a naturalizmus egyik válfaja volt a 19. század második felében. Alapjait Luigi Capuana dolgozta ki. A verista művek eredetileg a szegény sorban élő olasz parasztok életét mutatták be, mellőzve minden idealizálást, minden elvont, romantikus képzelgést.
A verista irodalom az életet rajzolja, féltő gonddal ügyelve arra, hogy minden apróságban hű maradjon hozzá.
A festőművészetben, szobrászatban a színt, formákat a lehetőség szerint pontosan, aprólékosan, az igazsághoz híven igyekeztek visszaadni, szinte másolták a természetet, gyakran a taszító, iszonyatos elemek ábrázolása is előtérbe került, főként a szociálisan elkötelezett művészetben.
A bel canto stílussal szemben – ami a mindenek feletti szép dallamokat helyezte előtérbe – a drámaizmust, a nyers ösztönök kitörését helyezi a cselekmény középpontjába. A verizmus előfutárának Georges Bizet Carmenját tekintik. A verizmus legkiválóbb képviselői közé tartoznak Franco Alfano, Umberto Giordano, Ruggero Leoncavallo, Pietro Mascagni és Giacomo Puccini.
A verista zenei stílus viszonylag rövid életű volt: a Carmen bemutatója 1875-ben volt, míg az utolsó verista operának tekintett Nyugat lányát, Puccini darabját 1913-ban mutatták be.
Szemelvény verista operákból (az említetteken kívül):